? Арт площадка «Дача» - Part 26

Искусство. Зачем оно людям?

28 ноября 2016 | 0 Comments

  Что общего между опытом, пробой, пыткой и искусством? Казалось бы, совсем ничего, но именно от старо-славянского искоусъ, которое кроме проб и опытов означало еще и истязание, и произошло слово «искусство». При недолгом размышлении можно найти довольно тесную связь между этими словами, понять, как творческие люди создают свои произведения.

Если же вы заглянете в словарь, чтобы прочесть определение слова «искусство», вы запутаетесь снова. Попробуйте понять, что есть образное осмысление происходящего в действительности; выражение внешнего или внутреннего мира в некоем художественном образе; творчество, интересное не только его автору, но и определенной группе других людей. Все же, пытки и опыты про искусство были ближе и понятнее!

 Понятие искусства широко настолько, насколько широка фантазия человека, стремящегося создавать прекрасное. А с помощью произведений искусства большие массы людей могут изучать и понимать мир, его многообразие и красоту. Экзотическая природа, традиции других народов, яркие звуки непривычных музыкальных инструментов – все это помогает нам узнавать, как богата Земля, как разнообразны ее жители и как они талантливы. Как бы это было возможно без литературы, живописи и скульптуры?

 

Искусство. Классификация

Изобразительное искусство воспевает внешнюю действительность, внутренним миром вдохновляются творцы неизобразительных произведений (танцы, музыка, литература). В этом утверждении много спорного. К какому виду искусства отнести картины слепых художников и музыкальные зарисовки глухих композиторов? Очевидно, что фантазия человека неизмеримо богаче всех внешних воздействий на нее. Но как бы то ни было, классификация искусств есть:

  • Изобразительные – живопись, скульптура, графика (рисунок), декоративно-прикладное искусство, фотография, граффити и комикс. В изобразительном искусстве есть и динамический представитель – немое кино. 
  • Неизобразительные искусства тоже делятся на статические – литература, архитектура; динамические – балет, музыка, хореография, радиоискусство.
  • Зрелищные искусства – опера, театр, цирк, эстрада, киноискусство.

Еще искусства подразделяют на временные и пространственные, изящные и прикладные. Если задуматься и проанализировать воздействие на нас некоторых собственных и чужих результатов труда, то и рукоделие, икебану, художественную гимнастику, макияж и многое другое можно смело отнести к искусствам. Например, в США создание компьютерных игр и талантливые бизнес-системы тоже признаны искусством…

Искусство. Для кого оно?

Исторически так сложилось, что предметы искусства принадлежали избранным – красивые, но абсолютно не нужные в быту вещи. А занятие искусством считалось привилегией высших классов (от нечего делать, ведь знати не нужно было пахать и сеять!). Самые богатые коллекции собраны монархическими династиями Европы и современными нуворишами.

Иногда складывается впечатление, что «высокое искусство» и «искусство для народа» – это понятия настолько далекие друг от друга, насколько могут быть далекими от нас звезды. Картина Э. Мунка «Крик» на торгах Sotheby’s была продана за $119,992 млн. «Черные квадраты» (да-да, их несколько!) Малевича оцениваются каждый в пределах $20 млн. Что это, изобразительное искусство для масс или искусство вкладывания денег для миллиардеров?

 Художники изредка пытаются создать что-то такое, что невозможно было бы считать деньгами. Из этого их горячего желания возникли концептуальное искусство, перформанс и видеоарт. Идея в том, что после просмотра остаются лишь впечатления, ощущения и чувства, которые нельзя купить/продать. Нематериальное искусство наиболее широко было распространено в 60-70 гг прошлого века.

 Идея была хороша, но желание человека делать деньги из воздуха было сильнее! Сейчас видео с концепт-артом художники выкладывают на YouTube и получают свой % с рекламы перед роликом. А приглашения на перформансы и другие акции современного искусства с успехом продаются и покупаются. Почему? Потому что у многих людей возникает потребность принадлежать, если не к денежной элите, так к интеллектуальной, новаторской, свободной. Этот спрос рождает другое предложение, не такое чистое и «изящное».

Получается, что по-прежнему самыми честными и доступными из искусств остаются кино и цирк. Ваши впечатления, эмоции и выводы из просмотренного купить и подделать невозможно!

 

Искусство фотографии

16 августа 2016 | 0 Comments

В последние годы фотография набирает небывалую популярность, и практически любой, у кого есть фотоаппарат, спешит назвать себя фотохудожником. Таким образом, полагая, что в наших фотографиях есть глубокий, или не очень, художественный смысл, мы претендуем на определенную нишу в мире искусства.

А действительно ли фотография имеет какое-либо отношение к искусству? Этот вопрос поднимался еще с появления первых фотоснимков и до сих пор вызывает массу споров. Фотография пережила такие же этапы как кино и телевидение: сначала их считали всего лишь веселыми безделушками, затем техническими средствами передачи реальности и только спустя многие годы они заслужили право называться искусством.

Едва ли сегодня кто-то сможет сказать, что фотограф всего лишь беспристрастно отражает окружающую действительность. Конечно же немало снимков можно отнести к разряду «я с березкой», но существует и множество как любительских, так и профессиональных шедевров, которыми невозможно не восхищаться. В таком случае можно говорить уже об искусстве. Художники выражают свое личное отношение, что всегда подразумевается в произведениях искусства, к тому, что они изображают, посредством таких средств, как распределение света, ракурс съемки, долгая или короткая выдержка , выбор момента съемки и сюжета, геометрическое позиционирование.

Фотография, как искусство, имеет свои тонкости, и просто щелчка затвора мало, чтобы создать высокохудожественное творение. Как и художник, фотограф выбирает цвет, который лучше всего подойдет для темы его работы и произведет необходимое впечатление. Цвет помогает правильно передать смысл и, например, подчеркнуть динамичность изображения. А черно-белые фото пользуются популярностью, потому что позволяют придать снимку особую экспрессивность. Как и писатель, фотохудожник выбирает художественный стиль и жанр, которые правильно подчеркнут идею снимка. Хотя определить, что же такое стиль в фотографии, достаточно сложно, поскольку это понятие передает субъективное отношение, его, тем не менее, не трудно распознать, всего лишь взглянув на изображение.  Это может быть стиль поп-арт, впервые представленный Энди Уорхоллом, или ретро стиль, фотографии в котором часто становятся украшением интерьера, или один из самых популярных сегодня стилей – гламур.

Таким образом, с уверенностью можно сказать, что фотоискусство имеет право стоять в одном ряду со своими старшими товарищами: литературой, музыкой, живописью. И современное общество поддерживает этот вид искусства, устраивая фотовыставки, открывая фотошколы и делая фотографию одной из дисциплин в учебных заведениях.