? Арт площадка «Дача» - Part 8

Живопись готики

02 февраля 2017 | 0 Comments

Готической живописи следовали той же стилистической эволюции так же как и скульптуры, а с жесткой, простой, иератическое форм к более расслабленным и естественным. Ее масштаб вырос только в начале 14 века, когда он начал использоваться в оформлении запрестольный образ (декоративные панели за алтарем). Такие картины обычно являлись признакам сцен и фигур из Нового Завета, в частности, о Страстях Христа и Девы Марии. Эти картины акцент на изогнутые линии, мельчайших деталях, и изысканные украшения, золото часто применяется к панели, как цвет фона. Композиции стали более сложными, как шло время, и художники стали искать средства изображением пространственную глубину в их фотографии, поиск, который в конечном итоге привел к овладению перспективы в первые годы существования итальянского Возрождения. В конце готической живописи 14-го и 15-го века светские предметы, такие как сцены охоты, рыцарские темы и изображения исторических событий, также появилась. Оба религиозных и светских дисциплин были изображены в рукописи иллюминация — то есть, живописные украшения рукописных книг. Это было основной формой художественного производства в течение готического периода и достигли своего пика во Франции 14 века. Иллюстрации в календаре Très Богатство Heures дю герцога де Берри (ок. 1416) по Лимбург братьев, которые работали при дворе Жан-де-Франс, герцога де Берри, являются, пожалуй, самый красноречивый ведомости Международного готическом стиле, а также Самый известный из всех рукописи иллюминация.

Скульптуры готики

02 февраля 2017 | 0 Comments

Готическая скульптура была тесно связана с архитектурой, так как она была использован в основном для украшения экстерьера соборов и других культовых сооружений. Ранние готические скульптуры были каменные фигуры святых и Святые использованы для украшения дверных проемов, или порталы, соборов во Франции и в других местах. Скульптуры на Королевском портале Шартрского собора (ок. 1145-55) были немного изменены с их предшественниками в романском, прямой, простой, удлиненный, и иератическое форме. Но во время позднее 12-го и начале 13 веков скульптура стала более спокойной и натуралистические в тенденции, которая завершилась в скульптурных украшений Реймсе собор (ок. 1240). Эти цифры, сохраняя при этом достоинство и монументальностью своих предшественников, имеют индивидуальные лица и фигуры, а также полная, струящиеся драпировки и природный позы, и они проявляют классическую уравновешенность, что предполагает осознание древнеримской моделей на части их создателей.